Ֆլորիկա Փրևենդա
Ֆլորիսա Փրևենդա (ռումիներեն՝ Florica Prevenda, ապրիլի 5, 1959[1], Դոր Մերունթ, Կելերաշի գավառ, Ռումինիա), առումին նկարիչ է, ով ապրում և ստեղծագործում է Ռումինիայի մայրաքաղաք Բուխարեստում։
Ֆլորիկա Փրևենդա | |
|---|---|
 | |
| Ծնվել է | ապրիլի 5, 1959[1] (65 տարեկան) |
| Ծննդավայր | Դոր Մերունթ, Կելերաշի գավառ, Ռումինիա |
| Քաղաքացիություն |  Ռումինիա |
| Մասնագիտություն | նկարչուհի և նոր մեդիայի արվեստագետ |
| Թեմաներ | գեղանկարչություն |
| Կայք | floricaprevenda.com |
Փրևենդան ծնվել է կոմունիստական վարչակարգի հալածանքների ենթարկված առումինական ընտանիքում[2]։ Ավարտել է Յաշի Արվեստի ազգային համալսարանը (1984)։ 1993-1997 թվականներին եղել է Բուխարեստի Արվեստի ազգային համալսարանի դոցենտ[3]։
Գեղարվեստական ոճ
խմբագրելՖլորիկա Փրևենդան ռումինական ժամանակակից արվեստի ամենանորարար նկարիչներից մեկն է[4]։ Ինքնասեր ոգով նկարիչը զարգացնում է ինտենսիվ ստուդիայի արվեստի գործ՝ ուշադրություն հրավիրելով հատկապես հայեցակարգային և գեղարվեստական մարտահրավերների և ինքնաբացահայտման հարուստ փորձի միջոցով։ Պատկերների աշխարհը մեկնաբանելու և քննադատելու համար նրա գեղարվեստական և ինտելեկտուալ հետազոտությունները ուսումնասիրվում են իր ցուցահանդեսներում մի շարք փորձարարական նորարարական նախագծերի միջոցով։
Դեմքի հիմնարար թեմայից (Արվեստի ազգային թանգարան, 1999) մինչև Մետրոպոլիսի ուրվանկարների անանուն բազմությունը (Ներկայի ստվերները, Սիմեզա, 2004), նկարիչը խորհում է (դեմքին սխեմատիկորեն և շարքով մոտենալով) հույզերի և տագնապների ողջ մագման, որը հետապնդում է մեր օրերի մարդկային վիճակը՝ զարգանալով դեպի բոլոր ցանցերի ապաանձնավորումը և դեպի սպառողական իրականացում։ Այս էքզիստենցիալիստական փիթի ուղերձը Ֆլորիկայի նկարում մարմնավորված է հենց կեղևի, կաշվի, թեփուկների, սպիների, դրոշմների և սպիտակի, մոխրագույնի, սևի և օխրա գույնի փաթաթված ստվարաթղթի կեղևի մեջ։ Նրա պատկերները ցիկլից մյուսն ավելի պարզ չեն դառնում։ Դրանք դառնում են պոլիմաթերի ռելիեֆներ՝ ձայներիզներով, գոգավոր ստվարաթղթի զիգզագ ռիթմերով, թվերի դաշտերով՝ սխեմատիկ աչքերով և ափերով, թղթե ժապավենների կամ ներկված կտորի միահյուսումներով ու ծաղկեպսակներով։ Հետևաբար, նկարիչը ոչ հանդես է գալիս պատմողական սցենարներով, ոչ էլ ստեղծագործում է համապատասխան վերացական պատկերի հռետորաբանության հետևանքով[5]։
Փրևենդայի պատկերների և դրանց կրած իրերի աճման գործընթացները, մակերևույթների խտացումը նկարչի համար ներդաշնակության խորշ են ստեղծում։ Արվեստագետի տեխնիկան ստեղծում է չափազանց հարուստ պատկերային հյուսվածք և զգացմունքային փունջ։ Փրևենդան արտադրում է բրիկոլացնող նյութեր՝ ի ցույց չդնելով պարզության նշույլներ, քանի որ նրա պատկերները, համեմատելով երաժշտական ձևի հետ, առաջ են բերում բավական մեծ երգեհոնային տոկատա է։
Փրևենդայի մեծ պատկերա-օբյեկտային սյուիտները, որոնք պարադոքսալ կերպով վկայակոչում են մարդու ստվերը, պնդում են նկարչի հեռացումը առօրյայից և կրքոտ ժխտումը պատկերային մարմնի նյութական մշակման և նրա շերտավորված խտության մեջ[6]։
Նրա գեղանկարների հավաքածուն հզոր ներկայություն ունի՝ աչքի ընկնող տեսողական և շոշափելի մակարդակով։ Մարդու դեմքի և ձևի շուրջ զարգացող պատկերագրությամբ, որը տատանվում է անանուն և ինքնակենսագրական ներկայացումների միջև, նկարիչը կրկնում է ժամանակակից արվեստի հիմնական խնդիրները, «արդյունաբերական» տեխնոլոգիայի օգտագործումը պատվիրակված գեղարվեստական այլ գործընթացներում։ Ընդհանուր առմամբ, նրա աշխատանքը ի հայտ է գալիս հայեցակարգային շարքերում, որոնք խորհրդանշականորեն անդրադառնում են բազմաշերտ կապերին ես-անհատի և մյուսների-հասարակության միջև, իրական և վիրտուալ ինքնության միջև, արագացված, տեխնոլոգիական միջնորդավորված, գլոբալացնող և «ժողովրդավարական» հաղորդակցության քաոսային համատեքստ է[7]։
Թվային ծածկագրերը, պիքսելիզացիան, էկրանները, ստվերի թեման հուշում էին ուրվագծված մարմինը ավելի ու ավելի փխրուն և հիացած վիրտուալ աշխարհով։ Մյուս կողմից, կենսաբանական և տեխնոլոգիական հիբրիդացման թեման նկարչին թույլ տվեց «մարմին ստեղծել» արվեստի գործի համար՝ շարունակելով այն գործընթացը, որը նա սկսել էր 1990 թվականին, երբ նա նավթից և ակրիլից անցավ այլ նյութերի (մեխեր, մետաղալարեր, ստվարաթուղթ, տեքստիլ, պլաստմասսա, թեփ և այլն) կոլաժ, հավաքակազմ և վերջում քանդակ պատրաստելու համար։ Time Regained (2005-2008) շարքը հայտարարվել է որպես սեփական անձի ենթադրյալ հետազոտություն[8]։ Մարդու մարմինը մնաց գեղարվեստական ստեղծագործությունների շրջանակը, բայց այս անգամ Ֆլորիկա Փրևենդան բեմադրեց իր սեփական մարմինը՝ ապակառուցված, ջարդված, հասկացված որպես ֆանտոմատիկ կառուցվածք՝ կապված ոչ միայն փորձառությունների, այլև երազանքների, սպասումների, հիասթափությունների, ցանկությունների հետ[9]։
Serenity (2009-2010) շարքը միակն է, որտեղ նկարիչը ոչ թե ոչնչացնում է մարմինը, այլ այն ներկայացնում է որպես ամբողջություն՝ ընդհանուր երեխայի մարմնի ուրվագծի միջոցով, մի գեղեցիկ ձև, որը, այնուամենայնիվ, դատարկ է դատարկ էջի պես, որում կյանքի փորձառություններ են գրանցվելու[10]։ Facebook Obsession (2011-2015)[11], Ephemeral/Codensation (2015-2016)[12] և Anonymous (2017-2018) շարքեր են, որոնք խնդիր են դնում սոցիալականացման ցանցերի հաջողությունը, ինչպես նաև հաղորդակցության և ինքնորոշման անհրաժեշտությունը։ ժամանակակից մարդկանց ներկայացում, ինքնության աղքատացումը, որն առաջացել է նոր տեխնոլոգիաների պատճառով, հուշում են ուրվագծային ֆիզիոգնոմիաները, որոնց գույնը երբեմն ավելացնում է կոկետության և անլուրջության նրբերանգ։ Մի աշխարհում, որտեղ հաղորդակցությունը ակնթարթային է և տեղի է ունենում ցանցում, նկարում բանտարկված մարդիկ կարծես տերմինալներ լինեն՝ կապված կենտրոնական համակարգչի հետ, որը պարզապես չի կարող իրական հաղորդակցություն հաստատել։
Ցուցահանդեսներ
խմբագրելՆրա աշխատանքները ներկայացվել են տարբեր վայրերում ինչպես Ռումինիայում, այնպես էլ արտերկրում՝
- Հանգար արվեստի կենտրոն, Բրյուսել (2019)
- Ռումինական մշակութային ինստիտուտ, Վիեննա (2016)
- Annart պատկերասրահ, Բուխարեստ (2016)
- Arielle d'Hauterives պատկերասրահ, Բրյուսել (2016)
- Արվեստի ազգային թանգարան, Քիշնև (2016)
- Տիմիշոարա արվեստի թանգարան (2014)
- Բրուկենթալի ազգային թանգարան (2017, 2013)
- AnnArt պատկերասրահ (2014)
- Arthus պատկերասրահ, Բրյուսել (1999, 2001, 2004, 2011)
- Արվեստի ազգային թանգարան / Ժամանակակից արվեստ, Բուխարեստ (1999)
- Galerie Het Dijkstoelhuis, Վախենինգեն, Հոլանդիա (2002, 2004)
- Mogosoaia թանգարան, Ռումինիա (2017–18, 2008)
- Galerie Lamber, Վալկենսվարդ, Հոլանդիա (2000)
- FNV Kiem, Ամստերդամ (2002)
- Մ.Ի.Ա. «One Woman Show», Միլան (2007)
- Գալերիա Սիմեզա, Բուխարեստ (2004)
Ծանոթագրություններ
խմբագրել- ↑ 1,0 1,1 RKDartists (նիդերլ.)
- ↑ Ministerul Justitiei. «Rezistenta Anticomunista». Guvernul Romaniei.
- ↑ «Florica Prevenda». Contra Punct. 10: 5. 1999.
- ↑ Romanian Cultural Institute, London. «'Facebook Obsession': An Evening with Artist Florica Prevenda». 25 May 2017.
- ↑ Aurelia Mocanu (2008 թ․ սեպտեմբեր). «Umbra chipului. Exfolieri şi depuneri». LiterNet.ro.
- ↑ Adrian Guta (2004 թ․ հունվարի 27). «Umbre ale prezentului». Observatorul Cultural.
- ↑ Diana Ursan (2017 թ․ մայիսի 12). «Florica Prevenda». Creon Art.
- ↑ Dan Breaz (2012 թ․ մայիսի 15). «Florica Prevenda. Timpul regăsit». Revista ARTA.
- ↑ Corneliu Antim (2008 թ․ հունիսի 20). «Prezentul continuu». Ziarul Financiar.
- ↑ Mădălina Mirea (2016 թ․ ապրիլի 29). «Florica Prevenda, un spirit solar». Observator cultural.
- ↑ Aurelia Mocanu (2014 թ․ հոկտեմբերի 4). «Florica Prevenda – Profiling». Revista ARTA.
- ↑ Denisa Cristache (2017 թ․ նոյեմբերի 1). «Florica Prevenda: Efemer». Arta in Romania. Արխիվացված է օրիգինալից 2021-05-07-ին. Վերցված է 2024-05-25-ին.